miércoles, 14 de octubre de 2015

VALLE SALADO DE AÑANA

VALLE SALADO DE AÑANA



En esta ocasión os vamos a hablar del valle salado de Añana.

El valle salado es un paisaje milenario y único en el mundo, se encuentra situado en la localidad alavesa de Salinas de Añana (País Vasco). Venir aquí es visitar y conocer uno de los conjuntos arquitectónicos, paisajisticos, arqueológicos, geológicos e históricos más singulares del mundo.Este año 2015 ha obtenido el Gran Premio del Jurado de los Premios Europa Nostra, el mayor galardón europeo de patrimonio cultural.


Es un mar fosilizado hace millones de años, la salmuera aflora a la superficie por los manantiales, esto genera un hábitat de gran biodiversidad. Debido a la gran diversidad de flora y fauna que hay, han entrado a formar parte de la lista de humedales Ramsar de relevancia internacional.

El paisaje del Valle Salado de Añana es el resultado de la evolución de un lugar de trabajo en un entorno natural que se ha ido adaptando a las necesidades de sus propietarios y trabajadores durante generaciones, desarrollándose una cultura propia basada en el saber hacer del salinero que mantiene invariable sus características identitarias.

Las salinas de Añana continúan con su actividad y se convierten así en memoria viva de un proceso en constante adaptación y transformación.


El Valle Salado ha atravesado mejores y peores momentos debido a la fluctuación en la demanda de sal. Uno de los peores momentos de produce en el siglo XX cuando la mecanización de los transportes y la mejora de las técnicas de producción en las salinas marítimas y las minas producen una quiebra en las salinas de interior, caracterizadas por una producción familiar y artesanal .Esto lleva a que los salineros de Añana echen sobre las antiguas eras materiales como el cemento, que no es sostenible ni ecológico y que generaron por primera vez en la historia de las salinas, escombros que eran difíciles de eliminar debido al esfuerzo que suponía transportarlos fuera del valle.


También se produce un aumento de la superficie de evaporación con la construcción de eras en lugares no aptos y con técnicas y materiales no sostenibles.



Los salineros deciden a finales del siglo XX, recuperar la sostenibilidad y esto ha supuesto un punto de inflexión en la historia de las salinas de Añana. Las instituciones se han implicado en el proyecto a través de la Fundación Valle Salado de Añana

.La comercialización se enfoca hacia la calidad y no la cantidad, se han recuperado las técnicas y el saber hacer milenario de los salineros, tanto en el mantenimiento y arreglo de las plataformas como en la producción.

La sal de Añana es una de las mejores del mundo, esta es fruto de la evaporación natural de la salmuera procedente de los manantiales. Su forma de cristalizar es por el sol, el viento y las técnicas tradicionales.

Se producen diferentes tipos de sal, la mineral son cristales de gran pureza, la flor de sal son láminas de textura crujiente que se forman sobre la superficie de las eras al evaporarse la salmuera, se cosecha a mano antes de caer al fondo.También se produce sal líquida y sal a la que se le añaden especias, vino, tomate, etc.




Esta sal es muy apreciada por nuestros más prestigiosos cocineros.






martes, 25 de agosto de 2015

Verónica Domingo: "Entre lava y calima"

Kaixo!

Estamos nuevamente  aquí, para presentaros nuestra actual exposición.


En esta ocasión las obras que lucen en nuestras paredes pertenecen a Verónica Domingo.  La obra que nos trae esta joven artista está realizada en tinta china.

 Formada en la (UPV/EHU),posteriormente realiza  un master en la universidad de Bellas Artes de Norwich (Reino Unido), actualmente está realizando un master en “Medios de Impresión Gráfica Ilustración y Acuñación Artistica” para el que ha sido becada por la Real Casa de la Moneda (Madrid).

Ha realizado múltiples exposiciones como por ejemplo: Francia “City Hall’s Exhibition Room” en Saint Jean Pied de Port, 2011; “Mayor Exhibition Room” en Saint Jean Pied de Port”, 2013;  “L’art du Féminin IX”en Saint Jean Pied de Port, 2014. Inglaterra “META PHYSICAL” en St. Georges Building-Norwich; 2012;  En NUCA Student Gallery”, 2012; Exhibición colectiva con  Daniel Higginson en “Norwich Playhouse”, 2012 ; “The Hostry” ,  Norwich Cathedral, 2013; “Cambridge Artworks Open Exhibition”, 2013; “Nunnsyard Yallops Gallery”  (Norwich-UK) con el artista Daniel Clegg, 2013 ; Italia, “Art Fair ARTEEXPO2015” Milán, 2015.

 Su obra, también ha obtenido diferentes  galardones como el de  “Jovenes Artistas” Bilbao; “Primer premio Provincial de pintura Fundación Marítima Ría Bilbao”,” Primer Premio en Getxoarte (Feria de Arte Joven ) 2011 por voto popular”, Norwich University of the Arts, Premio al Joven Talent en Arte Contemporáneo “Itzal Aktiboa” 2013 entre otros.

Así mismo ha recibido becas por su trabajo como la   “International Student in Norwich University College of the Arts ,(NUCA), 2011-2012; Residencia Artística Bilbao Arte. (Segunda beca en el centro de arte contemporáneo BilboArte), Bilbao, 2014; Real Casa de la Moneda , 2014-2016 .




 Poseen obras suyas varias instituciones tanto públicas como privadas como por ejemplo: Ayt. Sopesa-España (Barcelona), “Cementos Rezola” (Bizkaia), “Diputación Foral de Bizkaia” (Bizkaia), “Museo Marítimo de Bilbao” (Bilbao),“Nautilus Lanzarote”- Art&Biosfera (Canarias), “Casa de Cultura de Zumarraga” (Gipuzkoa), “Espacio El Cubo” (Madrid), Fundación de Arte Contemporáneo “BilbaoArte” (Bilbao), Real Casa de la Moneda  (Madrid), etc.

Destacan de entre las obras realizadas anteriormente, el Libro de artista impreso en la Royal Mint House Workshop (Madrid), de gran sabor bochero;  varias aportaciones al Fancine “Le tourette”, caracterizado por su cuidado grafismo,  o su obra “Ensoñación bochera”, expuesta en la IV Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica en el 2015.







 Por lo que se refiere a la exposición, la serie se titula “Entre lava y calima”, y contiene 14 obras de distintos tamaños, con un par de obras de gran formato que tienen mucho peso dentro de la serie.

Las obras conforman una serie de paisajes mentales, basados en una profunda experimentación técnica, los materiales, en éste caso la tinta china, son materia más que materiales, siendo el tema una excusa, una justificación quizás, de una apuesta por la expresividad de la materia pictórica utilizada.




miércoles, 1 de julio de 2015

Asier Biota y sus paisajes oníricos.

Egunon!!!

Volvemos a la carga, después de este paroncito, y hoy lo hacemos para contaros algunas cositas acerca de la exposición que podéis visitar actualmente en nuestro espacio.

En esta ocasión, las obras que iluminan nuestras paredes nos las trae Asier Biota, una joven promesa con mucho talento, formado en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, y cuyo estilo personal está plagado de volúmenes orgánicos y colores básicos.

Esta colección consiste en una selección de espectaculares paisajes que representan, en algunos casos, escenas cotidianas de nuestra Villa, como en el impresionante "retrato" del Museo Guggenheim y sus alrededores, que corona nuestra pared principal, y, en otros, rincones inventados, mágicos, salidos de un pedacito de subconsciente que transforma la pintura en una excusa para trasladarnos a un pequeño refugio imaginario en un paraíso secreto lleno de color.

Teniendo como telón de fondo estos paisajes tan personales, Asier nos habla de la tercera piel, el Hogar, un concepto muy viajero durante toda su carrera vital: Logroño, Bilbao, Castilla, Brasil, y otros muchos lugares que han sido su hogar de forma temporal. Y así, de vuelta a Bilbao, encamina su búsqueda técnica y conceptual a través de los paisajes de nuestra ciudad, retratándolos por medio de la deconstrucción y la reinterpretación del paisaje y el retrato a través de su abstracción pictórica.

En muchos de los grabados pintados podemos encontrar dos temas recurrentes, las ventanas y las plantas, pues aquí, en la tercera piel (el Hogar), es donde la concepción de “muros” que cierran, pasa al de “ventanas” desde las que poder asomarse y dejar constancia de la presencia de una persona individual. Asimismo, el hogar ha de ser una armonía entre la creación de la naturaleza y la del hombre individual, de ahí la presencia de las platas saliendo por las ventanas de la arquitectura, ya no reflejo del caos, sino de la armonía.

En esta serie de trabajos utiliza técnicas mixtas basadas en su mayor parte en monotipo, una variedad de grabado sobre papel, y algunos óleos sobre lienzo. Subyace en su trabajo la teoría de las 5 pieles de Hudertwasser, dicha teoría se basa en círculos concéntricos correspondientes a las 5 pieles del ser humano (La epidermis, mundo orgánico y elemental ; La ropa; El hogar, la armonía con la naturaleza y con la creación humana individual ; El Entorno Social y El Entorno Mundial.



No os perdáis esta oportunidad de comprobar de primera mano el potencial de este increíble artista que ya ha expuesto en lugares tan importantes como la Pinacoteca y el Espacio Ateneo de La Rioja, la Galería “Te Deum” de Madrid, la Pinacoteca de Porto Alegre, en Brasil, la Feria Art Beijing (China), o la Feria Art Colonia (Alemania).

¡Que paséis un buen día!




lunes, 13 de abril de 2015

El arte de Fekoor.


¡¡¡Muy buenas noches!!!



Luna Aérea
Diego Lastra.
Pues, así como quien no quiere la cosa, ha vuelto a pasar otra temporadita, y como ya estamos en primavera, y a todos nos apetece un poco de color, voy a aprovechar para hablaros de la exposición que tenemos ahora en nuestro local, una exposición que resulta muy especial y nos hace mucha ilusión, pues es la Asociación de Personas con Discapacidad Física Fekoor, la que nos trae estas alegres y coloristas obras de dos de sus chicos: Diego Lastra y Francisco Javier Fuente Onaindia.




Romance y Sonría Bolo
Fco. Javier Fuente Onaindia
¿Que qué es Fekoor? Fekoor es una federación de asociaciones de personas con discapacidad física en Bizkaia. Trabajan luchando por conseguir la igualdad de derechos de las personas con discapacidad, y por hacer realidad su principal objetivo: que éstas puedan vivir de forma independiente y con la mayor calidad de vida.


En esta línea, ofrecen un montón de servicios, desde asesoría jurídica, hasta servicio de empleo y formación, pasando por programas de ocio y deporte, y muchas otras cosas más, servicios repartidos entre sus dos centros: Arbolarte y Sancho-Azpeitia, el centro socio-cultural del que vienen nuestros dos artistas.



¿A qué se dedican en el local de Sancho-Azpeitia? Ofertan todo tipo de cursos, entre otros, muchos dedicados al arte, de ahí que hoy podamos disfrutar de las espectaculares obras que decoran nuestras paredes. 


Pues... yo estaría interesado en acercarme a conocer un poco más de esta asociación y las personas que la componen. Fenomenal: C/ Sancho Azpeitia, 2. Bajo. 48014, Bilbao. (Tlf: 944758202), ahí podrás conocer el centro ocupacional y ver a nuestros artistas trabajando. 
O si lo que prefieres es realizar algún tipo de consulta... C/ Blas de Otero, 63. Lonja. 48014, Bilbao (Tlf 944053666). O siempre puedes pinchar aquí para ver su página web.



Y ahora... Lo más importante: Nuestros artistas, ¿quiénes son? Pues qué mejor que ellos mismos para hablar de sí mismos y de su obra:

FRANCISCO JAVIER FUENTE ONAINDIA: "Tengo, desde hace varios años, una discapacidad física adquirida, y con ella convivo, intentando adecuarme a mi realidad lo mejor posible.
Mi esfuerzo, después del periodo de rehabilitación, se centró en recuperar la escritura, ya que siempre me ha gustado escribir. Así, en el Taller Creativo Sancho Azpeitia, comencé realizando pequeños dibujos sencillos y copias de textos para mejorar el funcionamiento de mis manos y poder escribir cada vez mejor.
De esta forma, encontré mi estilo cuando cerré el círculo creativo el día en que me animaron a unir el dibujo que estaba desarrollando, con la escritura que estaba acostumbrado a realizar
Trabajo principalmente con ceras, ya que es un material que puedo utilizar de manera autónoma y me exige poco apoyo. Una vez creo una base de colores, generalmente alegres y contundentes, escribo con un punzón poemas y escritos históricos que previamente he encontrado buceando entre los libros de poemas que tanto me apasionan.”

- DIEGO LASTRA“Durante mi proceso creativo aspiro a disfrutar la sensación de dominar los trazos con la intención de plasmar lo deseado, pero la anarquía de mis neuronas hacen de ello un objetivo muy complicado, dando como resultado una visión muy curiosa de lo que pretendo reproducir, cuando no opto por dar rienda suelta a mis descoordinaciones cerebrales para que se expresen por sí mismas.
Con este objetivo, he comenzado a pintar con mi licorneo –casco con puntero al que le acoplamos un pincel-. La sensación ha sido nueva para mí pues, aunque tampoco tengo mucha pericia, sí que puedo definir figuras más o menos determinadas. Además, esta solución me permite tomar contacto con el acrílico, algo que con la mano me resulta demasiado engorroso.
He comprendido que una buena combinación de colores supone un factor esencial para mi estilo, y me resulta agradable ver cómo puedo ir evolucionando con cada trazo y comprobar que cada cuadro posee su propia identidad. Veremos si más adelante soy capaz de perfeccionar este tipo de pintura, pero, en cualquier caso, me gustaría conservar la personalidad de la abstracción provocada por las órdenes desordenadas que mi cerebro envía a mi mano.” 
Ahí queda eso. Como os decía, dos profesionales como la copa de un pino¿Qué más os puedo contar? Tres cosas:
Diego Lastra en su visita a nuestra tienda.
1. El artistazo Diego Lastra, tiene un blog genial en el que habla acerca de muchos temas de interés para aquellas personas, discapacitadas o no, interesadas en entender un poquito más acerca de la realidad de estas personas, que tengan interés en conocer los problemas a los que se enfrentan en su día a día, (la mayoría de ellos, provocados por barreras completamente ajenas a su discapacidad), y derribar sus propios prejuicios acerca de ellos. Se llama Movilidad Aumentada, y podéis visitarlos pinchando el link. Además nos dedica unas humildes líneas en un post titulado "DelicArtessen", una denominación que, de verdad, nos ha encantado, y que nos parece que recoge como nadie antes ha sabido describirnos, lo mejor de lo que hacemos. Desde aquí, mil gracias a Diego por molestarse en escribir sobre nosotras, por sus amables palabras, y por acercarse a visitarnos.

2. Todavía os queda un mes para poder visitar esta bonita exposición, hasta el 11 de mayo que inauguraremos la próxima. Aprovechad y acercaos a verla,  no os defraudará.
Recibiendo la visita de la gente de Fekoor.

3. Infinitas gracias también a la gente del centro de Sancho Azpeitia, tanto por la visita que nos hicieron en nuestro local, al inaugurar la exposición, como por su participación en la exposición, muy especialmente, a Iván Jiménez, por ser la persona que la ha hecho posible, con su trabajo y dedicación.



Varias personas de Fekoor admirando la obra de sus compañeros,
con Iván Jiménez al frente.


Termino con este par de fotillos de su visita a la inauguración, para que cotilleéis un poco.


Si queréis fisgar algo más, pasaos por el facebook de fekoor.





Feliz comienzo de semana para todos.
  



martes, 10 de febrero de 2015

¡Ya tenemos página web!

¡¡¡Muy buenas noches!!!

Sé que llevamos mucho tiempo sin aportar nada nuevo, pero espero que me perdonéis con las novedades que os traigo hoy.

Esta entrada va a ser muy breve y muy sencilla, ya que sólo queríamos contaros que por fin tenemos página web, porque nos hace mucha ilusión y no podemos dejar de decírselo a todo el mundo.

Nos podéis encontrar en http://bilbokokaleak.lekua.eus/

Todavía hay muy poquito que ver, nada que no vayáis a descubrir fisgando por el blog, pero tenemos muchas ganas de llenarla de contenidos, así que poco a poco iréis viendo como crece y os permite conocer
Nuestra web.
todos nuestros secretos: Cada una de nuestras exposiciones (con imágenes de todas sus obras e información de cada artista), nuestros productos, actividades y novedades, e incluso, dentro de muy poquito... ¡adquirir nuestros productos directamente desde la web!

Lo dicho, que estamos encantadas.
A ver qué os parece a vosotros.



Mil gracias por seguirnos, y por vuestra paciencia.